Um dos grandes filmes da era do Cinema Mudo, Intolerância foi lançado em "resposta" ao criticismo recebido pelo filme anterior de D.W. Griffith, O Nascimento de uma Nação, um épico histórico que vangloriava a Ku Klux Klan e pregava uma mensagem de preconceito racial. Porém, em Intolerância, lançado um ano depois, Griffith viu seu projeto mais ambicioso: um épico de três horas e meia de duração e segmentado em quatro contos de épocas diferentes, todos narrando uma história de intolerância e segregação. No filme, podemos ver, intercaladas, uma história na Babilônia antiga, uma história cristã, um conto na França renascentista e um segmento voltado para a América de 1914.

O filme custou, na época, $2,5 milhões, algo estimado em cerca de $47 milhões - com o ajuste da inflação no ano de 2015 -, sendo o primeiro filme mais caro já produzido na história do cinema. Esperando receber o mesmo que O Nascimento de uma Nação, Griffith se decepcionou ao saber que seu filme foi um imenso fracasso de bilheteria, que causou inclusive o fechamento das portas da Triangle Film Corporation, responsável pelo projeto. Porém, ainda assim, o filme recebeu 97% de aprovação dos críticos e é considerado um dos melhores filmes da época.

Lançado em 1964, este outro filme épico foi considerado um fracasso por ter perdido cerca de $14 milhões - sem contar a inflação - quando foi originalmente lançado. Apesar do nome tendencioso, que faz o espectador acreditar que o filme traria a história do declínio do Império Romano, o filme se situava num período que, historicamente, aconteceu séculos antes da verdadeira queda do império.

Estrelado por Alec McGuinness e Christopher Plummer, para não citar outros nomes de peso, o filme foi aclamado pela crítica, tendo um saldo de 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. O público também abraçou o filme, embora não tanto quanto os especialistas, o que facilmente pode ser constatado por sua taxa de 69% de aprovação.

É isso mesmo: a animação aclamada, que recebeu o status de Filme Cult anos após seu lançamento foi um verdadeiro fracasso nas bilheterias. Com uma história intimista, que narra o surgimento da amizade entre um garoto e um robô gigante vindo do espaço, O Gigante de Aço recebeu 96% de aprovação dos críticos e 89% do público, um verdadeiro sucesso.

Contudo, o mesmo não se pode dizer sobre a bilheteria. Lançado em 1999, o filme custou algo entre $70 e $80 milhões e recebeu menos da metade, ou seja, $31,3 milhões de dólares. Grande parte da falha comercial do filme, segundo os envolvidos e o estúdio, se deve à falta de produtos relacionados lançados na época, como brinquedos, artigos de vestimenta e outros acessórios.

Não, não estamos falando do clássico de Stanley Kubrick, de 1962. Esse recebeu críticas melhores - e não foi um fracasso de bilheteria, como esse longa-metragem de 1997, pelas mãos de Adrian Lyne. Produzido parcialmente pela França, essa nova adaptação do livro de Vladimir Nabokov, que narra a história de um adulto se apaixonando por uma menina menor de idade, encontrou dificuldades na seleção de uma distribuidora americana, o que acarretou em um prejuízo de $61 milhões.

Ainda assim, é um filme bom. Não chega aos pés de cobrir toda a história do livro e nem sequer garante uma comparação com o clássico de Kubrick, mas tem taxa de aprovação de 75% pelo público.

Rendendo uma indicação ao Oscar de melhor ator para Will Smith, essa biografia cinematográfica de 2001 serve para contar uma trajetória romanceada do reconhecido boxeador Muhammad Ali. Em termos absolutos, o filme perdeu cerca de $63 milhões de dólares, uma quantidade absurda.

Mas, ainda assim, Ali é um bom filme, o que pode ser constatado em seus 17 prêmios e 11 indicações - duas delas sendo no Academy Awards -, mesmo que sua média no Rotten Tomatoes, apesar de positiva, não seja tão satisfatória (67% dos críticos).

O único filme de horror dessa lista, Bem-Amada conta com Oprah Winfrey no papel principal e narra a história de uma mulher, ex-escrava, sendo atormentada por um fantasma de seu passado. Além de ter gerado ainda mais aclamação para Winfrey enquanto atriz, o filme caiu na boca dos críticos e é bem elogiado.

Contudo, o mesmo não aconteceu com o público na época, o que pode ser facilmente notado pela perda de $68,5 milhões de dólares na bilheteria.

Diferente de um certo filme atual, que enrola, enrola e enrola mais, mas não cumpre as promessas, esse filme de 2003 é apenas uma adaptação em live-action da famosa história do líder dos Meninos Perdidos e um grupo de crianças que viaja de Londres até a Terra do Nunca. E apesar das críticas referentes à responsabilidade de contar novamente a história de um clássico, o filme foi elogiado, e possui 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Contudo, em termos de performance comercial, o filme foi um fracasso completo. Apesar de ter recebido apenas $8 milhões a menos que o orçamento parcial, o filme tem uma estimativa de perda de $70 milhões de dólares em termos absolutos. Além disso, é um dos primeiros filmes em live-action a escolher um menino adolescente para o papel de Peter Pan e não uma mulher, como era feito nos teatros e em adaptações anteriores.

Dirigido pelo mestre Terry Gilliam, o filme é baseado em uma série de contos do século XVIII, sobre um nobre germânico - chamado Barão Munchausen - e suas investidas contra o Império Otomano. Com um elenco que contava com os nomes de Oliver Reed, John Neville, Uma Thurman, Eric Idle e Jonathan Pryce, o filme foi um instantâneo sucesso de crítica, recebendo atualmente 89% no RT.

Porém, o mesmo não se pode dizer da bilheteria. Graças a problemas com a distribuidora, o filme teve um enorme prejuízo de $74 milhões e encerra a "Trilogia da Imaginação" de Gilliam com um gosto bem amargo, pelo menos no que diz respeito o quesito financeiro.

Um dos melhores filmes da carreira de Martin Scorcese, A Invenção de Hugo Cabret é o único filme dessa lista que conseguiu arrecadar mais que seu orçamento parcial nas bilheterias. Porém, ainda assim, se contarmos os custos de distribuição e marketing, o longa-metragem, é estimado que ele tenha perdido para o estúdio algo entre $57-77 milhões de dólares.

O que é uma verdadeira pena. Aclamado pela crítica e pelo público, o filme é uma representação fantasiosa e steampunk da vida de um dos maiores cineastas que já existiu. Uma verdadeira homenagem à arte cinematográfica em suas raízes.

Apesar de ter recebido apenas 68% de aprovação dos críticos, é difícil encontrar alguém que não goste de Planeta do Tesouro, animação de ficção científica que conta a história de piratas no espaço sideral. Com um visual impressionante e um elenco de vozes contendo grandes nomes, como Joseph Gordon-Levitt, Emma Thompson e Michael Wincott, o filme é um dos grandes sucessos cult da Disney.

Porém, sua performance nas bilheterias não pode ser definida por outra palavra que não seja "desastrosa". Arrecadando apenas $109,6 milhões em cima de seu orçamento de $140 milhões, o filme perdeu cerca de $85 milhões para a Disney, uma marca que só foi ultrapassada, no estúdio, por Marte Precisa de Mães, John Carter e O Cavaleiro Solitário.